默契,在表演过程中的确可以产生更多可能,化学反应的碰撞往往能够激发出更多创作灵感的火花。
蓝礼和菲丽希缇就是如此,在互相交流互相磨合互相调整的过程中,在那些琐碎细节里总是能够找到奇妙的火花,一个眼神、一个背影、一个走位、一个停顿……然后整体表演就逐渐丰满生动起来。
拍摄工作依旧不轻松,镜头机位、灯光方位、全景布局等等都需要根据演员的表演做出同步调整;但拍摄氛围却明显专注高效起来,对于所有工作人员来说,都是如此——
此前的拍摄,不断出错不断重拍不断停顿,但没有人知道发生了什么,也不知道应该如何调整才能走上正轨,就好像无头苍蝇被闷在一个玻璃罐之中左冲右撞一般,除了沉闷还是沉闷,那种挫折感令人无法亢奋起来。
现在的拍摄,所有的工作都变得清晰起来,可以感受到大家都正在朝着同一个方向努力,一点一点改动进步、一步一步靠近目标,那种成就感是无法取代的,轻而易举地让注意力集中起来,全身心地投入到工作之中。
情况,终究还是不一样了。
第一场戏依旧没有快速收尾,加里斯在寻求不同角度不同景深的排列组合,希望能够为整部电影的景框确定基调,一方面验证自己的拍摄构想,一方面根据演员做出微调,确定寻找到最佳呈现方案。
前前后后,第一场戏足足拍摄了二十九遍,这才最终拍板,终于结束了“侠盗一号”第一天第一场戏的工作。
当加里斯正式宣布第一场戏“完工”的时候,整个剧组都欢呼起来。显然,众人都没有预料到第一场戏就如此艰辛;不管这是否意味着接下来的拍摄也将是一场硬仗,但至少第一场戏的工作已经结束了。
感受到压力的不止是工作人员而已。
传闻,第一天所有拍摄工作结束之后,执行制片人杰森-麦克盖特林专程找到了加里斯,表达了对剧组拍摄难度、拍摄进度以及拍摄预算的担忧——第一场戏绝对不是最困难的一场戏,但如果第一场戏就已经如何了,后续拍摄也延续如此风格的话,那对剧组来说肯定是一场灾难。尤其是预算方面。
不仅如此,杰森还专门提到蓝礼:为了一场“无关紧要”的戏份如此反反复复地抠细节,也许拍摄艺术电影没有问题,但拍摄商业电影却不是好事,演员的表演压力将成倍增长,表演过程将越来越困难。