艾玛微微张开了嘴巴,有些错愕地看着眼前的女孩,血液开始快速狂奔起来。她明白了,她终于明白了!
在“水果硬糖”的招聘公告里,提到了舞台剧表演经历。但几乎所有人都忽略了这一点,只是认为这又是兰斯一贯的要求而已。可是,大家都忘记了,由于这次要求的女孩都太年轻,想要有扎实的舞台剧功底,这显然是不现实的,兰斯却专门提起了这件事,显然意有所指。
艾玛触摸到了一点点门路,所以在刚才自己的表演过程中,她有意地利用了舞台空间,来回踱步,然后充分利用肢体语言与台词内容来表达情绪。选择那一段内容,也是艾玛有意而为之的,她觉得这一段情绪更加丰富更加饱满,有一个酝酿的过程,这对于表演来说,是更加有效的。
但眼前的女孩却做的更加到位。女孩选择的这一段,情绪相对较为单一,这是一个单方面情绪的宣泄,怨恨和愤怒是整个台词的核心,艾玛原本认为这段台词爆发力足够了,但却细腻度不足。可事实上,女孩表演起来,却刻意夸张了一些,或者说是戏剧化了,她利用了台词节奏和轻重的变化,来达到控制表演的目的,同时又将自己具有爆发力的一面完全展现了出来。
投射下来的阳光之中,甚至可以清晰看到女孩口沫飞溅的痕迹,慷慨激昂的表演甚至有些狰狞,在近距离来看,似乎有些太过夸张了,从肢体语言到脸部表情再到台词表达,都是如此;可是放在整体舞台上,那种戏剧效果却恰到好处地将海莉内心的情绪完全释放了出来。
艾玛阅读过整个剧本,她知道整个故事就是杰夫和海莉两个人的独角戏,这就像是一个舞台,要么就是内敛到极致,用精简的肢体动作将所有情绪收敛起来,留给镜头来讲述,这更多是欧洲派艺术作品的表现方式;要么就是在夸张与准确的界线之上游走,将情绪都变得戏剧化,用表演来填充镜头,这则更多是美国派艺术作品喜欢的方式。
从“水果硬糖”的剧本来看,故事本身就充满了惊悚和冲突,所以兰斯选择后者,也就不足为奇了。
这才是兰斯坚持“舞台剧表演经历”的真实原因。
这位女孩刚才的表演,不能说是收放自如,但确实是跌宕起伏、张弛有度,真正地将海莉内心的怨恨和愤怒展现了出来,也真正地领略了隐藏在剧本背后的导演真实意图。
艾玛不知道自己的想法是否正确,她也不知道兰斯的创作思路到底是什么,但她可以肯定的是,这个女孩的表演比自己精彩,而且精彩了许多。如果她是导演,她也会选择这个女孩,而不是她自己。
今天第一更,八月就要结束了哇,月票还有吗?