所有大师都走过来为他祝贺,陆子安微笑着与他们一一点头示意。
黄大师从左走到右,又从右走到左。
二十幅木刻,组成了令人流连忘返的《中华二十景》。
第一幅是布达拉宫的木刻,它依山垒砌,群楼重叠,殿宇嵯峨。
当黄大师慢慢朝它走近,仿佛真的能感受到一种神圣感。
最可怕的是它的气势雄伟,给人一种横空出世,气贯苍穹之势,让人不敢逼视。
真正的身临其境的感觉……
雕刻这幅木刻的大师技艺绝对没有达到这个程度,对在场诸位大师的能力,黄大师再清楚不过。
那么,这种感觉是从何而来的呢?
他仰起头,仔细地观察着。
构图。
对,这种感觉来自于构图,它不是完全依靠木雕师的技巧来展现其内涵的。
而是给人一种似虚还实,借用结构和构图给人视觉错觉的感觉。
为了验证自己的思想,黄大师再次查看了莫高窟的木刻。
果然也一样,看似是平面的,但是却巧妙地利用空间的层叠感,将物品调大缩小,立体化,3D化。
这样的构思简直闻所未闻!
仅仅利用空间的延展性,就能达到如此精妙绝伦的效果,简直是木雕史上的一大突破!
创作这些木刻的大师们早就有所察觉,如今看到成品更是证实了自己的猜想。
不禁纷纷感叹道:“这种想法真是太奇妙了……”
“我真是不敢相信,这幅木刻竟然是出自我自己的手笔,实际上,我并不擅长山水雕刻。”
“宋大师谦虚了……您这幅都江堰当真是将碧水浩荡、危崖奇峰、古木参天的绝佳自然风光尽收其中。”
“谬赞谬赞,最新奇的是这种构图,我完全是按照图纸来的……”
“是啊,这种构图如果能真正传扬开来……那可就……”
这话算是说到了点子上。
当今木雕,为什么机器制作的量大而价廉,人工制作的价高而产量极低?
因为受技艺及功力、耗时的限制。
从学徒,到出师,中间耗费的是大量的时间及精力。
在场每一位大师,都有过一段辛苦的徒弟生活。
遇到的师傅好,还能轻松一点,耗时稍微短一点,但至少五年八年还是需要的。
要达到扬名天下,有人慕名而来的话,时间会更长。
因此现在工作间里的大师们年纪都不小,眼看着好不容易真正能够创作精妙的作品了,年纪却又越来越大。
身体精力跟不上,慢慢地眼睛也花了,便不得不舍弃热爱了一生的技艺。