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简单的一组过场镜头,节奏一直保持着紧密状态。
主要是这部戏也没那么多资金浪费胶片,不像《阿飞正传》那么壕。用这样的过场镜头来表现出每个人的性格及能力。
尤其是苏黎耀扮演的阿耀一句“弹簧加两磅”,瞬间就显示出其的专业性。
当五个男人穿着大驳领衬衫和西装护着老大走出家门的时候,确实非常酷。
这个戏在拍摄的时候,吴孝祖确实借用了许多舞台化方式,静态捕捉镜头,以‘静’制‘动’,包括动作戏,并不需要有太多的动作,恰恰用机位来反应,这样搭配上舞台化的方式,恰恰很有一股很浓的电影感,这就区分开他与一般所谓接地气的小成本制作的区别了。
低镜入画。
四双黑皮鞋,一地的花生壳,插着古仔逼叨叨的台词。
固定机位镜头中景平视。
巷子里,泊着一黑一银两台普普通通的万事得,街灯很明亮。
阿肥手里不间断的剥花生,地上零落一片花生壳。从开片他一直有塞花生,看的不少影迷都忍不住掏出爆米花吃。
你以为这个小设计只是为了丰富人物塑造角色?拜托,有钱拿的嘛~
镜头扫过的咸水花生品牌给了赞助费。
一部时装剧,最不缺的就是广告赞助,尤其还是吴孝祖的电影。
古仔来回渡步,嘴里滔滔不绝,对方始终不予理睬。然后就见到其余三人护着老大走出来,特写的大佬镜头。
砰!
俯拍镜头,一颗毫无准备的突兀子弹射出,
正中高雄饰演的文哥胸口,对方被子弹强烈的冲击力带了一个踉跄,瞬间就被吴孝祖扮演的阿鬼给搀扶住,然后连忙压低对方的身子,就近躲藏。
众人瞬间利索掏枪掩护,这里机位选择的特别棒!半悬空的镜头逼视,整个镜头内把几个人的动作全都照顾到。
同时还不显得混乱。
这种构图上的犀利与机位设置有关,几个人的空间位置好似再看一场“紧急反应”测试,原本刚刚还是花生壳的慢节奏,突然就整个节奏提起来了。
这一下子就把刚刚的过渡镜头所造成的舒缓感给打破,观众的心思也都跟着“躲闪”起来。
这感觉就像是玩CS甩狙的时候,你身子都跟着晃一个道理。
砰砰!
砰!
子弹打在地上,飞溅起尘灰,花生壳被piupiu的打飞,这里只拍了几个人闪躲的局部,却通过侧面描写把气氛烘了起来。
机位和镜头的选择都十分巧妙。
几个主角不断变换位置。