作为录音师,赫伯特的风格无疑是鲜明独特的,雷厉风行、横刀立马、全神贯注,绝对专业。当他坐在音控台前的时候,整个世界都安静下来,只有音乐的陪伴,一切都只与音乐有关。
专业技能的优秀,毋庸置疑;可是,这样的个性,却往往在不知不觉中就得罪了别人,志同道合的人自然是意气相投,但更多时候,却是树敌无数,不知不觉中就被排挤到了边缘地带。
看看声音之城的没落,再看看今天与退休多年的乔治联手,为一名籍籍无名的新人歌手录音……赫伯特的处境就一目了然了。
但即使如此,赫伯特依旧延续了自己的一贯风格,跳过了冗长而繁琐的客套阶段,直接就开启了工作模式,直言不讳地表达了自己的观点,视线落在了蓝礼的身上,坚定不移。
“这是当然。”乔治点点头,简单地说道,轻描淡写的话语里却透露出他的决心,“但是在正式投入制作之前,我们需要先讨论一下编曲的风格。”
对于一首歌来说,可以简单地分为曲调和歌词的部分,但对于音乐创作来说,却不仅仅是创作出曲调和歌词就完成了。
哼唱出一阙旋律,乃至完整的主歌和副歌旋律,这叫做作曲,创作出来的只是最为简单、最为基本的曲调,这是任何一个人都可以完成的步骤,即使没有音乐细胞的音痴,也可以根据自己的理解哼唱出调子,只不过不成曲目罢了。
创作出一首原曲之后,需要对歌曲的和弦进行搭配,选择合适的乐器,完成曲式的设计,还有和声、和音的编写,以及最后伴奏的混音。这个步骤被称为编曲,同时也是质朴原曲完成蜕变的重要环节。
人们日常生活里所听到的流行歌曲,都是经过编曲的成品。所以,一般来说,一首歌会拥有三个创作者,作曲者、撰词人以及编曲者。
当然,作曲者和编曲者是同一人的情况也是很多的。
同样一首原曲,根据不同的乐器搭配,根据不同的电脑音效,根据不同的节奏变化,可以从民谣变成爵士,也可以从摇滚变成乡村,还可以从朋克变成节奏蓝调。不过,并不是每一种风格都是适合的。如何选择正确的编曲方式,如何采用恰当的编曲风格,是一首歌曲成败的关键。
“简单,质朴,原始。”赫伯特显然经过了深思熟虑,几乎没有任何犹豫,直接就脱口而出,“我们需要剥离那些繁琐的编曲,尽可能还原音乐的原本面貌,利用乐器的层次来丰富旋律,但却不能喧宾夺主,而是将落脚点专注于情感的表达。比起技巧来说,情感才是核心本质。”
今天第一更。