“我喜爱这种拍摄的自然节奏,”
洛杉矶国际机场前,剧组的工作人员忙碌的将打好的包裹运送到包机上面,杜克则接受了记者的采访,“拍摄完一个场景,打扫地板,移回灯光,演员可以喝一杯水。你需要更投入到导演的角色里,而不是去检查电子邮件——因为助理在帮你做;你手中拿着测光表,查看光线对于演员面部的影响……”
如同过往一样,拍摄的镜头如何在视觉上吸引观众,对于杜克的工作至关重要,这点可以从他对移动摄影机的喜爱上表现出来,拍摄中杜克会避开广泛的静态全景与自上而下的拍摄,反而依靠斯坦尼康来设计动态全景,使得一个场景可以在移动中展开并且展现要点。
从开始《星球大战:原力觉醒》的拍摄以来,最困难的场景有时在表面上是最简单和最直接的,两个人在房间里说话——或在千年隼号里——总是最难拍的,杜克试图尽可能的平衡《星球大战》的威严、规模以及每个人物的亲密关系和心跳。
同时希望以更加复古的风格处理影片。
这并不是说不会出现一些快速剪切的动作场面,而是说他在努力拍摄更加长,更加自信的镜头。
这是一个非常有意义的工作,杜克不需要缺乏能量的镜头,他也不会接受马马虎虎的工作,他的眼力一如既往的出色,他会抓住一切,所以当剧组工作符合了他的要求,其他人就会知道自己做得很好。
结束华纳制片厂中的戏份,由于要拍摄“远之又远的星系”,杜克要带领剧组踏出伯班克的摄影棚,以创造宏大的规模与壮美的奇观。
事实上,杜克过往从未在一部片子里拍过这么多的外景地。
面对记者的关于外景地的问题,杜克如此说道,“我们将要去威尔士的森林,爱尔兰的斯凯利格迈克尔岛,冰岛的冰冻森林,阿布扎比的沙漠。这些地方在影片中将具有无可否认的存在感,它们的能量会注入每一个场景,每一个演员,每一个剧组成员。这是一种有助于影片的能量。”
当然,对于杜克和剧组来说,抵达阿联酋之后,在阿布扎比的沙漠中的拍摄的部分是最为艰苦的,外景地之间隔了几百英里,而实际现场则用现在很少用的方式,集风、砂子和自然光之力建造。
一小队福特汽车形成了支持这次沙漠远征的车队,每部摄影机都有着自己的白色皮卡车,上面装满了镜头,就像人力车一般。