兰斯站在落地窗的角落里,放眼看着整个屋子,脑海里构思着“水果硬糖”的构图。
上一世,大卫-斯雷德的镜头运用并不精妙,但效果却十分出色,他大量运用放大特写,许多画面之中,两位主角的脸部表情将整个画面填满,仅仅只有不到四分之一的空间留给了背景画面,所以大卫利用了红色的墙面来强化这种情绪冲突的感觉。
这样的做法,成功之处就在于将演员的情绪放大到极致,而且无形之中制造了一种难以言喻的压迫感,导致整个观影过程都十分压抑;但缺点也十分明显,缺少人物的挖掘,也缺少角色关系的勾勒,更缺少了对空间的利用。
可以说,大卫对于镜头运用没有一个清晰思路,有时候一些镜头拍摄出来觉得好看了,他就直接用了,并没有专门的构思,更没有精心的设计。利用镜头的构图方式、运行轨迹和切换角度等等,达到情绪引导、故事铺垫、心理暗示等目的,在这方面,墨西哥导演亚历桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图(Alejandro-Gonzalez-Inarritu)堪称杰出代表,尤其是他的集大成之作“鸟人”和“荒野猎人”。
原版之中的特写镜头,兰斯不打算放弃,但兰斯却希望更多运用中景、乃至全景,将海莉和杰夫之间的关系更加立体化地表现出来。尤其是猎人与猎物之间的关系转变,可以用全景镜头的空间感呈现出来。
“海登,你知道,海莉刚刚抵达杰夫家时,她是紧张的,甚至是紧绷的,但相反,杰夫却感觉十分舒适,这就是他的地盘。我不希望用太多琐碎的镜头,而是将两个人之间这种关系展现出来。”兰斯托着下巴,不断想出方案,然后又自己推翻,最终还是决定和海登交换一下意见。
对于如此模式,海登已经习惯了,他扫视了一下全场,“你觉得用一个长镜头来表现,怎么样?迈克尔,艾伦,你们可以示范一下吗?你们两个刚刚来到迈克尔家,一个是主人,一个是客人。”海登扬声喊到,可是艾伦还是不太习惯,有些摸不着头绪。
兰斯插话说到,“艾玛,你代替艾伦,走位看看。”
艾玛干脆地应了一声,然后小跑到迈克尔身边,给了艾伦一个安慰的眼神,紧接着就和迈克尔示范起来。艾玛反复阅读过“水果硬糖”的剧本,所以一下就明白了兰斯的要求,一边参观着屋子,一边低声向迈克尔解释起来。
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